Louis Armstrong Biografie

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Louis Armstrong war ein Jazz-Trompeter, Bandleader und Sänger, der für Songs wie "What a Wonderful World", "Hello, Dolly", "Star Dust" und "La Vie En Rose" bekannt war.

Wer war Louis Armstrong??

Louis Armstrong, mit dem Spitznamen "Satchmo", "Pops" und später "Ambassador Satch", stammte aus New Orleans, Louisiana. Als All-Star-Virtuose erlangte er in den 1920er Jahren Berühmtheit und beeinflusste unzählige Musiker sowohl mit seinem gewagten Trompetenstil als auch mit seinem einzigartigen Gesang. 

Armstrong'Die charismatische Bühnenpräsenz beeindruckte nicht nur die Jazzwelt, sondern auch die gesamte Popmusik. Im Laufe seiner Karriere nahm er mehrere Songs auf, darunter "Star Dust", "La Vie En Rose" und "What a Wonderful World". 

Frühen Lebensjahren

Louis Armstrong wurde am 4. August 1901 in New Orleans, Louisiana, in einer Gegend geboren, die so arm ist, dass sie den Spitznamen "The Battlefield" trägt. 

Armstrong hatte eine schwierige Kindheit: Sein Vater war Fabrikarbeiter und verließ die Familie kurz nach Louis's Geburt. Seine Mutter, die sich oft der Prostitution zuwandte, verließ ihn häufig bei seiner Großmutter mütterlicherseits. Armstrong war verpflichtet, die Schule in der fünften Klasse zu verlassen, um mit der Arbeit zu beginnen. 

Eine lokale jüdische Familie, die Karnofskys, gab dem jungen Armstrong den Auftrag, Müll zu sammeln und Kohle zu liefern. Sie ermutigten ihn auch zu singen und luden ihn oft zum Essen in ihr Haus ein.

Am Neujahrstag'Am Vorabend des Jahres 1912 entließ Armstrong seinen Stiefvater's Waffe in der Luft während eines neuen Jahres's Eva Feier und wurde an Ort und Stelle festgenommen. Er wurde dann zum farbigen Waif geschickt's Zuhause für Jungen. 

Dort erhielt er Musikunterricht im Kornett und verliebte sich in Musik. 1914 ließ ihn das Haus frei und er begann sofort, von einem Leben zu träumen, in dem er Musik machte. 

König Oliver

Während er noch Gelegenheitsjobs hatte, verkaufte er Zeitungen und schleppte Kohle in die Stadt'Das berühmte Rotlichtviertel von Armstrong machte sich einen Namen als guter Blues-Spieler. 

Einer der größten Kornettisten der Stadt, Joe "King" Oliver, trat als Mentor für den jungen Armstrong auf, zeigte ihm Zeiger auf das Horn und benutzte ihn gelegentlich als Sub.

Erster Ehepartner

Am Ende seiner Jugend war Armstrong schnell erwachsen geworden. Im Jahr 1918 heiratete er Daisy Parker, eine Prostituierte, und begann eine stürmische Vereinigung, die durch viele Argumente und Gewaltakte gekennzeichnet war. 

Während dieser Zeit adoptierte Armstrong einen dreijährigen Jungen namens Clarence. Der Junge's Mutter, Armstrong's Cousin war bei der Geburt gestorben. Clarence, der aufgrund einer Kopfverletzung, die er in jungen Jahren erlitten hatte, geistig behindert war, wurde sein ganzes Leben lang von Armstrong versorgt.

Schicksal Marable

Inzwischen Armstrong'Sein Ruf als Musiker wuchs weiter: 1918 ersetzte er König Oliver in Kid Ory's Band, dann die beliebteste Band in New Orleans. 

Bald war er in der Lage, nicht mehr in Handarbeit zu arbeiten, sondern konzentrierte sich ganz auf sein Kornett, auf Partys, Tänze, Trauermärsche und auf lokale "Honky-Tonks" - ein Name für kleine Bars, in denen normalerweise musikalische Darbietungen stattfinden. 

Ab 1919 spielte Armstrong seine Sommer auf Flussschiffen mit einer Band unter der Leitung von Fate Marable. Es war auf dem Flussschiff, auf dem Armstrong seine Fähigkeiten im Lesen von Musik verfeinerte und schließlich seine ersten Begegnungen mit anderen Jazzlegenden hatte, darunter Bix Beiderbecke und Jack Teagarden.

Big Band Jazz

Obwohl sich Armstrong damit begnügte, im Sommer 1922 in New Orleans zu bleiben, erhielt er einen Anruf von König Oliver, nach Chicago zu kommen und sich seiner Creole Jazz Band im zweiten Kornett anzuschließen. 

Armstrong nahm an und er eroberte Chicago bald im Sturm, sowohl mit seinem bemerkenswert feurigen Spiel als auch mit den schillernden Zwei-Kornett-Brüchen, die er mit Oliver teilte. Er machte seine ersten Aufnahmen mit Oliver am 5. April 1923; An diesem Tag verdiente er sich sein erstes Solo bei "Chimes Blues".

Armstrong begann bald mit der Pianistin in der Band, Lillian Hardin, auszugehen. Nachdem sie 1924 geheiratet hatten, machte Hardin deutlich, dass sie das Gefühl hatte, Oliver würde Armstrong zurückhalten. Sie drängte ihren Mann, sich von seinem Mentor zu trennen und sich Fletcher Henderson anzuschließen's Orchestra, die zu dieser Zeit führende afroamerikanische Tanzband in New York City. 

Armstrong kam im Herbst 1924 zu Henderson und machte sich sofort mit einer Reihe von Soli bemerkbar, die der Band das Konzept der Swing-Musik einführten. Armstrong hatte einen großen Einfluss auf Henderson und seinen Arrangeur Don Redman, die beide begannen, Armstrong zu integrieren's schwungvolles Vokabular in ihre Arrangements & # x2014; verwandeln Henderson's Band in was allgemein als die erste Jazz-Big-Band angesehen wird.

Allerdings Armstrong's südlicher Hintergrund nicht'Es passt gut zur urbaneren, nordischen Mentalität von Henderson's andere Musiker, die es Armstrong manchmal schwer machten, über seine Garderobe und die Art, wie er sprach, hinwegzukommen. Henderson verbot auch Armstrong, zu singen, da er befürchtete, dass seine raue Art des Vokalisierens für das anspruchsvolle Publikum im Roseland Ballroom zu grob sein würde. 

Unglücklicherweise verließ Armstrong Henderson 1925, um nach Chicago zurückzukehren, wo er anfing, mit seiner Frau Lil zu spielen's Band im Dreamland Café.

BIOGRAFIE HERUNTERLADEN'S LOUIS ARMSTRONG FACT CARD

Louis Armstrong und seine Hot Five

Während seiner Zeit in New York hat Armstrong Dutzende Platten als Sideman eingespielt, inspirierenden Jazz mit anderen Größen wie Sidney Bechet kreiert und zahlreiche Blues-Sänger unterstützt, darunter Bessie Smith. 

Zurück in Chicago beschloss OKeh Records, Armstrong seine ersten Platten mit einer Band unter seinem eigenen Namen machen zu lassen: Louis Armstrong und seine Hot Five. Von 1925 bis 1928 machte Armstrong mit den Hot Five und später mit den Hot Seven mehr als 60 Platten. 

Diese gelten heute allgemein als die wichtigsten und einflussreichsten Aufnahmen der Jazzgeschichte; auf diesen Aufzeichnungen, Armstrong'Seine virtuose Brillanz verhalf dem Jazz dazu, aus einer Ensemblemusik einen Solisten zu machen's art. Seine Stop-Time-Soli mit Nummern wie "Cornet Chop Suey" und "Potato Head Blues" haben die Jazz-Geschichte verändert und bieten gewagte rhythmische Entscheidungen, swingende Phrasen und unglaublich hohe Töne. 

Er fing auch an, auf diesen Aufnahmen zu singen und machte wortlosen "Scat-Gesang" mit seiner äußerst beliebten Stimme im Jahr 1926 populär's "Heebie Jeebies."

Die Hot Five und Hot Seven nahmen ausschließlich Gruppen auf; Armstrong trat in dieser Zeit jede Nacht mit Erskine Tate auf's Orchester im Vendome Theatre, das oft Musik für Stummfilme spielt. Als Armstrong 1926 mit Tate auftrat, wechselte er schließlich vom Kornett zur Trompete.

Earl Hines

Armstrong'Seine Popularität wuchs in Chicago im Laufe des Jahrzehnts weiter, als er anfing, andere Veranstaltungsorte zu spielen, darunter das Sunset Café und den Savoy Ballroom. Earl Hines, ein junger Pianist aus Pittsburgh, assimilierte Armstrong's Ideen in sein Klavierspiel. 

Zusammen bildeten Armstrong und Hines ein starkes Team und machten 1928 einige der größten Aufnahmen in der Jazzgeschichte, darunter ihr virtuoses Duett "Weather Bird" und "West End Blues". 

Die letztere Leistung ist eine von Armstrong's bekannteste Werke, die mit einer atemberaubenden Kadenz eröffnet werden, die Opern und Blues gleichermaßen in Szene setzt; "West End Blues" hat mit seiner Veröffentlichung der Welt bewiesen, dass das Genre der lustigen, tanzbaren Jazzmusik auch in der Lage ist, hohe Kunst zu produzieren.

Ain'tSchlecht benommen'

Im Sommer 1929 begab sich Armstrong nach New York, wo er eine Rolle in einer Broadway - Produktion von spielte Connie's Heiße Pralinen, mit der Musik von Fats Waller und Andy Razaf. Armstrong wurde jeden Abend vorgestellt Ain't Fehlverhalten', Die Massen der (meist weißen) Theaterbesucher werden jeden Abend aufgebrochen. 

Im selben Jahr nahm er mit kleinen, von New Orleans beeinflussten Gruppen, darunter den Hot Five, auf und begann, größere Ensembles aufzunehmen. Anstatt ausschließlich Jazz-Nummern zu spielen, erlaubte OKeh Armstrong, populäre Songs des Tages aufzunehmen, darunter "I Can"'t Gib dir alles andere als Liebe, "Sternenstaub" und "Leib und Seele". 

Armstrong'Die gewagten stimmlichen Transformationen dieser Songs veränderten das Konzept des populären Gesangs in der amerikanischen Popmusik grundlegend und wirkten sich nachhaltig auf alle Sänger aus, die nach ihm kamen, einschließlich Bing Crosby, Billie Holiday, Frank Sinatra und Ella Fitzgerald.

Satchmo

1932 hatte Armstrong, der jetzt als Satchmo bekannt war, begonnen, in Filmen aufzutreten, und machte seine erste Tournee durch England. Während er von Musikern geliebt wurde, war er für die meisten Kritiker zu wild und gab ihm einige der rassistischsten und härtesten Kritiken seiner Karriere. 

Satchmo tat es nicht'Die Kritik ließ ihn jedoch nicht davon abhalten, und als er 1933 eine längere Tournee durch Europa antrat, kehrte er mit einem noch größeren Star zurück. In einer seltsamen Wendung der Ereignisse war es während dieser Tournee, die Armstrong spielte's Karriere brach zusammen: Jahre des Schlagens von hohen Tönen hatten Armstrong geschadet's Lippen und nach einem Kampf mit seinem Manager Johnny Collins & # x2014; die es bereits geschafft haben, Armstrong in Schwierigkeiten mit der Mafia zu bringen & # x2014; er wurde von Collins im Ausland gestrandet gelassen. 

Armstrong beschloss, kurz nach dem Vorfall eine Auszeit zu nehmen, und verbrachte 1934 viel Zeit damit, sich in Europa zu entspannen und sich auf die Lippen zu legen.

Als Armstrong 1935 nach Chicago zurückkehrte, hatte er keine Band, keine Verlobungen und keinen Aufnahmevertrag. Seine Lippen waren immer noch wund, und es gab immer noch Reste seiner Pöbelbeschwerden und mit Lil, die dem Paar folgte's split, verklagte Armstrong. 

Er wandte sich an Joe Glaser um Hilfe; Glaser hatte Mob-Beziehungen zu Al Capone, aber er hatte Armstrong geliebt, seit er ihn im Sunset Café getroffen hatte (Glaser hatte den Club besessen und geleitet).. 

Armstrong legte seine Karriere in Glaser's Hände und bat ihn, seine Probleme verschwinden zu lassen. Glaser tat genau das; Innerhalb weniger Monate hatte Armstrong eine neue Big Band und nahm für Decca Records auf.

Afroamerikaner 'Erste'

Während dieser Zeit setzte Armstrong eine Reihe von afroamerikanischen "Premieren". 1936 schrieb er als erster afroamerikanischer Jazzmusiker eine Autobiographie: Swing diese Musik

Im selben Jahr wurde er der erste Afroamerikaner, der in einem großen Hollywood-Film mitwirkte, als er an der Reihe war Pfennige vom Himmel, mit Bing Crosby. Darüber hinaus war er der erste afroamerikanische Entertainer, der 1937 eine national gesponserte Radiosendung moderierte, als er Rudy Vallee übernahm's Fleischmann's Hefenschau für 12 Wochen.

Armstrong trat weiterhin in großen Filmen mit Größen wie Mae West, Martha Raye und Dick Powell auf. Er war auch häufig im Radio präsent und brach häufig Kassenrekorde auf dem Höhepunkt der heutigen "Swing-Ära". 

Armstrong'Die vollkommen verheilte Lippe machte sich auf einigen der besten Aufnahmen der Karriere bemerkbar, darunter "Swing That Music", "Jubilee" und "Struttin"' mit etwas Barbecue. "

Ehen und Scheidungen

1938 ließ sich Armstrong schließlich von Lil Hardin scheiden und heiratete Alpha Smith, mit der er seit mehr als einem Jahrzehnt zusammen war. Ihre Ehe war jedoch nicht glücklich und sie ließen sich 1942 scheiden. 

Im selben Jahr heiratete Armstrong zum vierten Mal. und final & # x2014; Zeit; er heiratete Lucille Wilson, eine Cotton Club Tänzerin. 

Louis Armstrong House

Als Wilson es leid war, während endloser Nächte aus dem Koffer zu leben, überredete sie Armstrong, ein Haus in der 107. Straße 34-56 in Corona, Queens, New York, zu kaufen. Die Armstrongs zogen 1943 in das Haus, in dem sie für den Rest ihres Lebens leben würden.

Entlang der Mitte-'In den 40er Jahren ging die Swing-Ära zu Ende und die Ära der Big Bands war fast vorbei. Als er "die Schrift an der Wand" sah, verkleinerte sich Armstrong zu einer kleineren sechsteiligen Combo, den All Stars. Das Personal wechselte häufig, aber mit dieser Gruppe trat Armstrong bis zum Ende seiner Karriere live auf. 

Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten unter anderem Jack Teagarden, Earl Hines, Sid Catlett, Barney Bigard, Trummy Young, Edmond Hall, Billy Kyle und Tyree Glenn.

Armstrong nahm Ende der vierziger Jahre und zu Beginn des 20. Jahrhunderts weitere Aufnahmen für Decca auf '50er Jahre, eine Reihe beliebter Hits erschaffen, darunter "Blueberry Hill", "That Lucky Old Sun", "La Vie En Rose", "Ein Kuss, auf den man einen Traum aufbauen kann" und "I Get Ideas". 

Armstrong unterschrieb Mitte des Jahres bei Columbia Records-'50s, und bald schneiden einige der besten Alben seiner Karriere für den Produzenten George Avakian, darunter Louis Armstrong spielt W.C. Praktisch und Satch spielt Fette. Es war auch für Columbia, dass Armstrong einen der größten Hits seiner Karriere erzielte: Seine Jazz-Transformation von Kurt Weill's "Mack the Knife".

Botschafter Satch

Während der Mitte-'50er Jahre, Armstrong'Die Popularität in Übersee stieg in die Höhe. Dies führte dazu, dass einige seinen langjährigen Spitznamen Satchmo in "Botschafter Satch" änderten. 

Er trat in den 1950er Jahren auf der ganzen Welt auf und '60er Jahre, darunter in ganz Europa, Afrika und Asien. Der legendäre CBS-Nachrichtenredakteur Edward R. Murrow begleitete Armstrong mit einem Kamerateam auf einigen seiner weltweiten Exkursionen und verwandelte das resultierende Filmmaterial in einen Dokumentarfilm, Satchmo der Große, im Jahr 1957 veröffentlicht.

Obwohl seine Popularität in den 1950er Jahren neue Höchststände erreichte und trotz des Abbaus so vieler Hindernisse für seine Rasse und der langjährigen Tätigkeit als Held der afroamerikanischen Gemeinschaft, verlor Armstrong mit zwei Segmenten seines Publikums an Ansehen: Modern Jazz Fans und junge Afroamerikaner. 

Bebop, eine neue Form des Jazz, hatte in den 1940er Jahren geblüht. Mit jungen Genies wie Dizzy Gillespie, Charlie Parker und Miles Davis sah sich die jüngere Musikergeneration als Künstler, nicht als Entertainer.

Sie sahen Armstrong's Bühnenpersönlichkeit und Musik als altmodisch und kritisierte ihn in der Presse. Armstrong wehrte sich, aber für viele junge Jazzfans galt er als veralteter Performer, der seine besten Tage hinter sich hatte.

Die Bürgerrechtsbewegung wurde mit jedem Jahr stärker, mit mehr Protesten, Märschen und Reden von Afroamerikanern, die gleiche Rechte fordern. Vielen jungen Jazzhörern zu dieser Zeit, Armstrong'Sein stets lächelndes Auftreten schien aus einer vergangenen Zeit zu stammen, und der Trompeter'Seine jahrelange Weigerung, sich zur Politik zu äußern, förderte nur die Wahrnehmung, dass er nicht in Kontakt war.

Little Rock Nine

Diese Ansichten änderten sich 1957, als Armstrong die Integrationskrise der Little Rock Central High School im Fernsehen erlebte. Der Gouverneur von Arkansas, Orval Faubus, schickte die Nationalgarde, um die Little Rock Nine & # x2014; neun afroamerikanische Studenten & # x2014; vom Eintritt in die öffentliche Schule. 

Als Armstrong dies sah & # x2014; sowie weiße Demonstranten, die beleidigend auf die Studenten schleudern & # x2014; Er hat der Presse sein Bestes gegeben und einem Reporter gesagt, Präsident Dwight D. Eisenhower habe "keinen Mut" gehabt, Faubus das Land regieren zu lassen, und gesagt: "So wie sie mein Volk im Süden behandeln, kann die Regierung zur Hölle fahren . " 

Armstrong's Worte machten Schlagzeilen auf der ganzen Welt. Obwohl er sich nach Jahren des Schweigens in der Öffentlichkeit endlich ausgesprochen hatte, wurde er damals sowohl von schwarzen als auch von weißen Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens kritisiert. 

Kein einziger Jazzmusiker, der ihn zuvor kritisiert hatte, stellte sich auf die Seite von & # x2014; Heute wird dies jedoch als einer der mutigsten und definitivsten Momente von Armstrong angesehen's Leben.

Sharon Preston

Armstrong'Seine vier Ehen brachten niemals Kinder hervor, und da er und seine Frau Lucille Wilson jahrelang erfolglos versucht hatten, hielten ihn viele für steril und unfähig, Kinder zu haben. 

Kontroverse bezüglich Armstrong'Die Vaterschaft schlug 1954 ein, als Lucille "Sweets" Preston, eine Freundin, mit der der Musiker ausgegangen war, behauptete, sie sei schwanger mit seinem Kind. Preston gebar 1955 eine Tochter, Sharon Preston. 

Kurz danach prahlte Armstrong seinem Manager Joe Glaser mit dem Kind in einem Brief, der später in dem Buch veröffentlicht werden sollte Louis Armstrong in seinen eigenen Worten (1999). Danach, bis zu seinem Tod 1971, sprach Armstrong jedoch nie öffentlich darüber, ob er tatsächlich Sharon war's Vater.   

In den letzten Jahren Armstrong'Die angebliche Tochter, die jetzt Sharon Preston Folta heißt, hat verschiedene Briefe zwischen ihr und ihrem Vater veröffentlicht. Die Briefe aus dem Jahr 1968 belegen, dass Armstrong Sharon in der Tat immer für seine Tochter gehalten hatte und dass er sein Leben lang unter anderem für ihre Ausbildung und ihr Zuhause bezahlt hatte. Vielleicht am wichtigsten ist, dass die Buchstaben auch Armstrong beschreiben's väterliche Liebe zu Sharon. 

Während nur ein DNA-Test offiziell nachweisen konnte, ob zwischen Armstrong und Sharon eine Blutsverwandtschaft besteht & # x2014; und eine wurde noch nie zwischen den beiden & # x2014; Gläubige und Skeptiker können sich zumindest auf eines einigen: Sharon's unheimliche Ähnlichkeit mit der Jazzlegende.

Später Karriere

Armstrong setzte bis spät in die Nacht einen anstrengenden Tourplan fort '50s, und es holte ihn 1959 ein, als er einen Herzinfarkt hatte, als er in Spoleto, Italien, reiste. Der Musiker tat es nicht'Der Vorfall ließ ihn jedoch nicht davon abhalten, und nachdem er sich einige Wochen frei genommen hatte, um sich zu erholen, war er wieder auf der Straße und führte in den 1960er Jahren 300 Nächte im Jahr durch.

Armstrong war 1963 noch immer eine beliebte Attraktion auf der ganzen Welt, hatte es aber nicht'Ich habe in zwei Jahren einen Rekord aufgestellt. Im Dezember desselben Jahres wurde er ins Studio gerufen, um die Titelnummer für eine Broadway-Show aufzunehmen, die es nicht gab'noch nicht eröffnet: Hallo Dolly! 

Die Platte wurde 1964 veröffentlicht und stieg schnell an die Spitze der Popmusik-Charts, erreichte im Mai 1964 den ersten Platz und warf die Beatles auf dem Höhepunkt von Beatlemania von der Spitze. 

Diese neu entdeckte Popularität brachte Armstrong einem neuen, jüngeren Publikum näher, und er machte für den Rest des Jahrzehnts sowohl erfolgreiche Platten- als auch Konzertauftritte und durchbrach sogar den "Eisernen Vorhang" mit einer Tournee durch kommunistische Länder wie Ostberlin und die Tschechoslowakei im Jahr 1965.

'Was für eine wundervolle Welt'

1967 nahm Armstrong eine neue Ballade "What a Wonderful World" auf. Anders als die meisten seiner Aufnahmen aus dieser Zeit enthält der Song keine Trompete und setzt Armstrong in Szene's kiesige Stimme inmitten eines Bettes aus Streichern und engelhaften Stimmen. 

Armstrong sang sein Herz auf die Nummer und dachte dabei an sein Zuhause in Queens, aber "What a Wonderful World" wurde in den USA kaum beworben. 

Die Melodie wurde jedoch weltweit zum Nummer-1-Hit, einschließlich in England und Südafrika, und wurde schließlich zu einer von Armstrong'Die beliebtesten Songs, nachdem sie 1986 im Robin Williams-Film verwendet wurden Guten Morgen Vietnam.

Letzte Jahre

Bis 1968 Armstrong'Sein anstrengender Lebensstil hatte ihn endlich eingeholt. Herz- und Nierenprobleme zwangen ihn 1969 dazu, die Aufführung einzustellen. Im selben Jahr verstarb sein langjähriger Manager Joe Glaser. Armstrong verbrachte einen Großteil des Jahres zu Hause, schaffte es jedoch, die Trompete täglich weiter zu üben.

Im Sommer 1970 durfte Armstrong wieder öffentlich auftreten und Trompete spielen. Nach einem erfolgreichen Engagement in Las Vegas begann Armstrong, Engagements auf der ganzen Welt aufzunehmen, darunter in London und Washington, DC und New York (er trat zwei Wochen lang in New York auf)'s Waldorf-Astoria). Ein Herzinfarkt zwei Tage nach dem Waldorf-Auftritt ließ ihn jedoch zwei Monate lang aussetzen.

Armstrong kehrte im Mai 1971 nach Hause zurück, und obwohl er bald wieder spielen wollte und versprach, wieder in der Öffentlichkeit aufzutreten, starb er am 6. Juli 1971 im Schlaf in seinem Haus in Queens, New York.

Satchmo's Vermächtnis

Seit seinem Tod, Armstrong'Seine Statur ist nur noch gewachsen. In den 1980er und 1980er Jahren 'In den 90er Jahren sprachen jüngere afroamerikanische Jazzmusiker wie Wynton Marsalis, Jon Faddis und Nicholas Payton über Armstrong's Bedeutung, sowohl als Musiker als auch als Mensch. 

Eine Reihe neuer Biografien über Armstrong machte seine Rolle als Bürgerrechtspionier deutlich und sprach sich anschließend für eine Umarmung seiner gesamten Karriere aus's Ausgabe, nicht nur die revolutionären Aufnahmen aus den 1920er Jahren.

Armstrong'Das Haus in Corona, Queens, wurde 1977 zum National Historic Landmark erklärt. Heute beherbergt das Haus das Louis Armstrong House Museum, das jährlich Tausende von Besuchern aus der ganzen Welt empfängt. 

Eine der wichtigsten Figuren der Musik des 20. Jahrhunderts, Armstrong's Innovationen als Trompeter und Sänger sind heute weithin anerkannt und werden es auch in den kommenden Jahrzehnten bleiben.

Verwandte Profile

Bessie Smith

Bing Crosby

Billie Holiday

Ella Fitzgerald

Herzog Ellington




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