Ravi Shankar Biografie

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Ravi Shankar war ein indischer Musiker und Komponist, der am besten daf체r bekannt war, die Sitar und die klassische indische Musik in der westlichen Kultur bekannt zu machen.

Zusammenfassung

Ravi Shankar wurde 1920 in Indien geboren und ist ein indischer Musiker und Komponist, der vor allem f체r seine Erfolge bei der Popularisierung der Sitar bekannt ist. Shankar wuchs als Musikstudent auf und tourte als Mitglied seines Bruders's Tanztruppe. Nach seiner T채tigkeit als Regisseur von All-India Radio tourte er durch Indien und die USA und arbeitete mit vielen namhaften Musikern zusammen, darunter George Harrison und Philip Glass. Shankar starb 2012 in Kalifornien im Alter von 92 Jahren.

J체ngere Jahre

Ravi Shankar wurde am 7. April 1920 in Varanasi (auch bekannt als Benares), Indien, geboren und kam als Brahmane zur Welt, der h철chsten Klasse von Indianern nach dem Kastensystem. Seine Geburtsstadt ist ein bekanntes Ziel f체r hinduistische Pilger und wurde einst von Mark Twain als "채lter als die Geschichte, 채lter als die Tradition, 채lter als die Legende und doppelt so alt wie alle zusammen" beschrieben.

Shankar lebte bis zu seinem zehnten Lebensjahr in Varanasi, als er seinen 채lteren Bruder Uday nach Paris begleitete. Uday war Mitglied einer Tanzgruppe namens Compagnie de Danse Musique Hindous (Gesellschaft f체r hinduistische Tanzmusik), und der j체ngere Shankar verbrachte seine Jugend damit, die Rhythmen zu h철ren und die traditionellen T채nze seiner Kultur zu sehen. R체ckblick auf die Zeit, die er mit seinem Bruder verbracht hat'Ravi Shankar erinnerte sich einmal an seine Tanzgruppe: "Ich habe unsere Musik aufmerksam angeh철rt und die Reaktion des Publikums beim H철ren beobachtet. Diese kritische Analyse half mir zu entscheiden, was wir dem westlichen Publikum geben sollten, damit es die indische Musik wirklich respektiert und sch채tzt. "

Zur gleichen Zeit nahm Shankar die musikalischen Traditionen des Westens auf und besuchte Pariser Schulen. Diese Mischung aus indischen und westlichen Einfl체ssen w체rde sich in seinen sp채teren Kompositionen bemerkbar machen und ihm helfen, den Respekt und die Wertsch채tzung der westlichen Musiker f체r indische Musik zu f철rdern.

Alte Musikkarriere

Auf einer Musikkonferenz im Jahr 1934 lernte Shankar den Guru und Multiinstrumentalisten Allaudin Khan kennen, der jahrelang sein Mentor und musikalischer F체hrer wurde. Nur zwei Jahre sp채ter wurde Khan der Solist f체r Uday's Tanztruppe. Ravi Shankar ging 1938 nach Maihar, Indien, um Sitar bei Khan zu studieren. (Die Sitar ist ein gitarren채hnliches Instrument mit einem langen Hals, sechs Melodiestreichern und 25 sympathischen Streichern, die beim Spielen der Melodiestreicher mitschwingen.) Nur ein Jahr sp채ter er begann bei Khan zu studieren, Shankar begann mit Vortr채gen. Zu dieser Zeit war Khan f체r Shankar weit mehr als ein Musiklehrer, er war auch ein spiritueller und lebensbegleitender Begleiter des jungen Musikers.

Von seinem Mentor, den er "Baba" nannte, erinnerte sich Shankar einmal: "Baba selbst war eine zutiefst spirituelle Person. Obwohl er ein frommer Muslim war, konnte er von jedem spirituellen Weg bewegt werden. Eines Morgens brachte ich ihn in Br체ssel zu einem Kathedrale, in der der Chor sang. Als wir eintraten, konnte ich sehen, dass er in einer seltsamen Stimmung war. Die Kathedrale hatte eine riesige Statue der Jungfrau Maria. Baba ging auf diese Statue zu und fing an zu heulen wie ein Kind: 'Mutter' (Mutter, Mutter), Tr채nen flie횩en frei. Wir mussten ihn rausziehen. Unter Baba zu lernen war eine doppelte Herausforderung - die ganze Tradition hinter ihm und seine eigene religi철se Erfahrung. "Die Offenheit, die Khan gegen체ber anderen Kulturen zeigte, ist eine Eigenschaft, die Shankar w채hrend seines gesamten Lebens und seiner Karriere pers철nlich bewahrt hat.

Zehn Jahre nach dem Treffen mit Khan und sechs Jahre nach Beginn seines Musikstudiums Shankar's Sitar-Training beendet. Danach ging er nach Mumbai, wo er f체r das indische Volk arbeitete's Theatre Association komponierte bis 1946 Musik f체r Ballette. Anschlie횩end wurde er Musikdirektor des New Delhi Radiosenders All-India Radio, eine Position, die er bis 1956 innehatte. W채hrend seiner Zeit bei AIR komponierte Shankar St체cke f체r Orchester, die Sitar mischten und andere indische Instrumente mit klassischer westlicher Besetzung. Ebenfalls in dieser Zeit begann er mit dem in den USA geborenen Geiger Yehudi Menuhin zu musizieren und zu schreiben, mit dem er sp채ter drei Alben aufnahm: den Grammy Award, den er gewann혻West trifft Ost혻(1967), West Meets East. 2혻(1968) und Improvisationen: West trifft Ost혻(1976). Der Name Ravi Shankar wurde international immer bekannter.

Mainstream-Erfolg

Im Jahr 1954 gab Shankar ein Konzert in der Sowjetunion. 1956 deb체tierte er in den USA und in Westeuropa. Mit dabei war auch die Partitur, die er f체r den ber체hmten indischen Filmregisseur Satyajit Ray schrieb's Die Apu-Trilogie. Der erste dieser Filme, Pather Panchali, gewann den Grand Prix, der jetzt als Golden Palm oder Palme d'Oder auf den Filmfestspielen von Cannes im Jahr 1955. Der Preis wird an den besten Film des Festivals vergeben.

Als Botschafter der indischen Musik in der westlichen Welt hat Shankar diese Rolle in den 1960er Jahren noch st채rker wahrgenommen. In diesem Jahrzehnt sah Shankar'Sein Auftritt beim Monterey Pop Festival und sein Set bei Woodstock im Jahr 1969. Au횩erdem begann George Harrison 1966 mit dem Sitar-Studium bei Shankar und spielte sogar das Instrument bei den Beatles' Track "Norwegian Wood".혻

Konzert f체r Bangladesch

Shankar'Die Partnerschaft mit Harrison erwies sich Jahre sp채ter als noch bedeutender. Im Jahr 1971 wurde Bangladesch zum Brennpunkt eines bewaffneten Konflikts zwischen indischen und muslimischen pakistanischen Streitkr채ften. Zusammen mit den Themen Gewalt wurde das Land von heftigen 횥berschwemmungen 체berschwemmt. Angesichts der Hungersnot und Not des Landes'Shankar und Harrison organisierten das Konzert f체r Bangladesch. Es fand am 1. August im Madison Square Garden statt und zeigte K체nstler wie Bob Dylan, Eric Clapton, Shankar und Harrison. Der Erl철s der Show, die gr철횩tenteils als erstes gro횩es Wohlt채tigkeitskonzert der Moderne gilt, ging an die Hilfsorganisation UNICEF, um bangladeschischen Fl체chtlingen zu helfen. Dar체ber hinaus gewann die Aufnahme, die f체r die darstellenden K체nstler gemacht wurde, 1973 den Grammy Award f체r das Album des Jahres.

Sp채ter Karriere

Von den 1970er Jahren bis zum fr체hen 21. Jahrhundert war Shankar'Ruhm, Anerkennung und Erfolg nahmen stetig zu. 1982 seine Partitur f체r Richard Attenborough's Film Gandhi brachte ihm eine Oscar-Nominierung ein. Im Jahr 1987 experimentierte Shankar damit, seinem traditionellen Sound elektronische Musik hinzuzuf체gen, was Musik ausl철ste's New Age Bewegung. W채hrenddessen komponierte er weiterhin Orchestermusik, die westliche und indische Besetzung miteinander verband, einschlie횩lich einer Zusammenarbeit mit Philip Glass: das Album von 1990 Passagen.

W채hrend seiner gesamten Karriere wurde Shankar von einigen indischen Traditionalisten daf체r kritisiert, dass er kein klassischer Purist war. Als Antwort sagte der Musiker einmal: "Ich habe mit nicht-indischen Instrumenten experimentiert, sogar mit elektronischen Ger채ten. Aber alle meine Erfahrungen beruhten auf indischem Ragas. Wenn Leute 체ber Tradition diskutieren, ziehen sie an'Ich wei횩 nicht, wovon sie reden. Im Laufe der Jahrhunderte wurde die klassische Musik erweitert, versch철nert und verbessert, wobei stets die traditionelle Grundlage beibehalten wurde. Heute ist der Unterschied, dass die 횆nderungen schneller sind. "

Tod und Verm채chtnis

Shankar gewann im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, darunter 14 Ehrentitel, drei Grammy Awards (er erhielt auch zwei posthume Grammys) und eine Mitgliedschaft an der American Academy of Arts and Letters.혻

Shankar starb am 11. Dezember 2012 in San Diego, Kalifornien, im Alter von 92 Jahren. Der Musiker hatte Berichten zufolge das ganze Jahr 2012 체ber an Erkrankungen der oberen Atemwege und des Herzens gelitten und sich in den Tagen vor seiner Geburt einer Operation unterzogen, um eine Herzklappe zu ersetzen Tod. Shankar wurde von zwei T철chtern 체berlebt, die auch Musiker sind, der Sitar-Spielerin Anoushka Shankar und der mit dem Grammy Award ausgezeichneten Singer-Songwriterin Norah Jones.

Shankar, heute liebevoll als "Pate der Weltmusik" bekannt, wird daran erinnert, dass er seinen Talentreichtum einsetzte, um die indische Kultur in die Welt zu tragen'Die Musikszene w채chst stetig und es wird gr철횩tenteils zugeschrieben, dass sie im Westen eine gro횩e Fangemeinde f체r 철stliche Musik aufgebaut hat.




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