René Magritte Biografie

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René Magritte war ein belgischer surrealistischer Künstler, der am besten für seine witzigen und zum Nachdenken anregenden Bilder und seine Verwendung einfacher Grafiken und alltäglicher Bilder bekannt ist.

Wer war René Magritte??

René Magritte war ein in Belgien geborener Künstler, der sowohl für seine Arbeit mit dem Surrealismus als auch für seine zum Nachdenken anregenden Bilder bekannt war. Nach dem Besuch der Kunstschule in Brüssel arbeitete er in der kommerziellen Werbung, um sich zu ernähren, während er mit seiner Malerei experimentierte. In den 1920er Jahren begann er im surrealistischen Stil zu malen und wurde bekannt für seine witzigen Bilder und die Verwendung einfacher Grafiken und Alltagsgegenstände, die vertrauten Dingen neue Bedeutungen verleihen. Mit zunehmender Popularität konnte Magritte seine Kunst in Vollzeit ausüben und wurde in mehreren internationalen Ausstellungen gefeiert. Er experimentierte in seinem Leben mit zahlreichen Stilen und Formen und prägte maßgeblich die Pop-Art-Bewegung. 

Frühen Lebensjahren

René François Ghislain Magritte wurde am 21. November 1898 in Lessines, Belgien, als ältester von drei Jungen geboren. Das Herstellungsgeschäft seines Vaters ermöglichte es der Familie zeitweise, relativ komfortabel zu leben, aber finanzielle Schwierigkeiten stellten eine ständige Bedrohung dar und zwangen sie, mit einiger Regelmäßigkeit durch das Land zu ziehen. Magrittes junge Welt erlitt 1912 einen weitaus zerstörerischeren Schlag, als seine Mutter Selbstmord beging, indem sie sich in einem Fluss ertränkte.

Magritte fand Trost aus der Tragödie in Filmen und Romanen und vor allem in der Malerei. Seine frühesten erhaltenen Werke aus dieser Zeit wurden im impressionistischen Stil ausgeführt. 1916 verließ er sein Zuhause nach Brüssel, wo er die nächsten zwei Jahre an der Académie Royale des Beaux-Arts studierte. Obwohl er letztendlich von der Institution unbeeindruckt war, war er dennoch neuen Stilen wie Kubismus und Futurismus ausgesetzt, die die Richtung seiner Arbeit erheblich veränderten. Tatsächlich sind viele Gemälde von Magritte aus den frühen 1920er Jahren eindeutig Pablo Picasso zu verdanken.

Ursprünge von Magritte's Kunstkarriere

1921 begann Magritte seinen einjährigen Wehrdienst, bevor er nach Hause zurückkehrte und Georgette Berger heiratete, die er seit seiner Kindheit kannte und bei der er für den Rest seines Lebens bleiben würde. Nach einer kurzen Zeit in einer Tapetenfabrik fand er Arbeit als freiberuflicher Plakat- und Werbedesigner, während er weiter malte. Um diese Zeit sah Magritte das Gemälde Das Lied der Liebe vom italienischen Surrealisten Giorgio de Chirico und war so beeindruckt von seiner Bildsprache, dass er seine eigene Arbeit in die neue Richtung schickte, für die er bekannt werden würde.

Magritte platzierte vertraute, alltägliche Gegenstände wie Melonen, Pfeifen und Steine ​​in ungewöhnlichen Kontexten und Gegenüberstellungen und rief dabei Mysterien und Wahnsinnsthemen hervor, um die Annahmen der menschlichen Wahrnehmung in Frage zu stellen. Mit frühen Arbeiten wie Der verlorene Jockey und Der bedrohte Attentäter, Magritte entwickelte sich schnell zu einem der bedeutendsten Künstler Belgiens und befand sich im Zentrum seiner aufstrebenden surrealistischen Bewegung. Als seine erste Einzelausstellung 1927 in der Galerie le Centaure schlecht aufgenommen wurde, verließ ein entmutigter Magritte seine Heimat nach Frankreich.

'Der Verrat der Bilder'

Magritte ließ sich im Pariser Vorort Perreux-sur-Marne nieder und geriet schnell in Kontakt mit einigen der hellsten Lichter und Gründungsväter des Surrealismus, darunter der Schriftsteller André Breton, der Dichter Paul Éluard und die Künstler Salvador Dalí, Max Ernst und Joan Miró. In den nächsten Jahren produzierte er wichtige Werke wie Die Liebenden und Der falsche Spiegel und begann auch mit der Verwendung von Text zu experimentieren, wie in seinem Gemälde von 1929 zu sehen Der Verrat der Bilder.

Trotz der Fortschritte, die Magritte in seiner Kunst machte, hatte er noch keinen bedeutenden finanziellen Erfolg und 1930 kehrte er mit Georgette nach Brüssel zurück, wo er mit seinem jüngeren Bruder Paul eine Werbeagentur gründete. Obwohl die Anforderungen ihres Ateliers Magritte in den nächsten Jahren wenig Zeit für seine eigene Arbeit ließen, begann das Interesse an seinen Gemälden zu wachsen und bald verkaufte er genug, um seine kommerzielle Arbeit hinter sich zu lassen.

Surrealismus in vollem Sonnenlicht

In den späten 1930er Jahren führte Magrittes neu entdeckte Popularität zu Ausstellungen seiner Arbeiten in New York City und London. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs würde jedoch bald den Lauf seines Lebens und seiner Kunst verändern. Seine Entscheidung, nach der Besetzung durch die Nazis in Belgien zu bleiben, führte zu einer Spaltung zwischen ihm und André Breton, und das durch den Krieg verursachte Leid und die Gewalt führten ihn von den oft dunklen und chaotischen Stimmungen des Surrealismus weg. & # x201C; Gegen den weit verbreiteten Pessimismus & # x201D; Er sagte: "Ich schlage jetzt eine Suche nach Freude und Vergnügen vor." Werke aus dieser Zeit, wie z Die Rückkehr der Flamme und Die Lichtung, Demonstrieren Sie diese Verschiebung mit ihren helleren Paletten und der impressionistischeren Technik.

Nach dem Krieg beendete Magritte seinen Bruch mit dem bretonischen Zweig des Surrealismus, als er zusammen mit mehreren anderen Künstlern ein Manifest mit dem Titel "Surrealismus in vollem Sonnenlicht" unterzeichnete. Es folgte eine Experimentierperiode, in der Magritte grelle und provokative Gemälde schuf, bevor er zu seinem bekannteren Stil und Thema zurückkehrte, einschließlich einer Neugestaltung seines Stils im Jahr 1948 Verlorener Jockey, im selben Jahr wie seine erste Einzelausstellung in Paris gemalt.

'Die verzauberte Domäne' und 'Der Menschensohn'

Mit dem Einzug in die 1950er Jahre erfreute sich Magritte des anhaltenden internationalen Interesses an seiner Arbeit und setzte sein produktives Schaffen fort. 1951 erhielt er den Auftrag, einen Wandgemälde-Zyklus für das Casino in Knocke-le-Zoute, einer Stadt an der belgischen Küste, zu malen. Fertiggestellt 1953 und betitelt Die verzauberte Domäne, Sie waren eine Feier für einige seiner bekanntesten Bilder. Weitere Aufträge in ganz Belgien folgten, ebenso bedeutende Ausstellungen seiner Arbeiten in Brüssel und in der Sidney Janis Gallery in New York. Zu seinen wichtigsten Werken aus dieser Zeit zählen die Gemälde Golconda und Der Glasschlüssel. Er führte auch den jetzt ikonischen Apfel in seine Arbeit ein, am erkennbarsten in den 1964er Jahren Der Menschensohn.

Späteres Leben und Vermächtnis

Obwohl Magritte 1963 an Bauchspeicheldrüsenkrebs erkrankt war, konnte er 1965 für eine Retrospektive seiner Arbeiten im Museum of Modern Art nach New York reisen. Magritte hat sich in dieser Zeit auch mit anderen Medien auseinandergesetzt und eine Reihe von Kurzfilmen gedreht, in denen seine Frau Georgette vorgestellt und mit Skulpturen experimentiert wurde. Nach längerer Krankheit verstarb Magritte am 15. August 1967 im Alter von 68 Jahren. Sein Schaffen prägte vor allem Popkünstler wie Andy Warhol und wurde seitdem in unzähligen Ausstellungen auf der ganzen Welt gefeiert. Das Magritte-Museum wurde 2009 in Brüssel eröffnet.




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