Virgil Tyler
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Wer war David Bowie??
David Bowie wurde in South London geboren's Brixton-Viertel am 8. Januar 1947. Sein erster Hit war der Song "Space Oddity" aus dem Jahr 1969. Bowie, das ursprüngliche Pop-Chamäleon, wurde zu einer fantastischen Science-Fiction-Figur für seinen Ausbruch Ziggy Stardust Album. Später schrieb er zusammen mit Carlos Alomar und John Lennon "Fame", der 1975 seine erste US-amerikanische Single Nr. 1 wurde. Bowie war ein versierter Schauspieler Der Mann, der auf die Erde fiel 1976. Er wurde 1996 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Kurz nach der Veröffentlichung seines letzten Albums starb Bowie am 10. Januar 2016 an Krebs.
Frühe Jahre
David Bowie wurde am 8. Januar 1947 in Brixton, Südlondon, England, als musikalisches Chamäleon für sein sich ständig veränderndes Erscheinungsbild und seinen Sound bekannt.
David interessierte sich schon früh für Musik und begann im Alter von 13 Jahren Saxophon zu spielen. Er wurde stark von seinem neun Jahre älteren Halbbruder Terry beeinflusst, der den jungen David mit der Welt der Rockmusik und Beatliteratur bekannt machte.
23Galerie23 Bilder Aber Terry hatte seine Dämonen und seine Geisteskrankheit, die die Familie zwang, ihn in eine Anstalt zu schicken, verfolgte David einen Großteil seines Lebens. Terry beging 1985 Selbstmord, eine Tragödie, die im Mittelpunkt von Bowie stand's späteres Lied "Jump They Say".
Nach seinem Abschluss an der Bromley Technical High School mit 16 Jahren begann David als Werbegrafiker zu arbeiten. Er spielte auch weiterhin Musik, schloss sich mit einer Reihe von Bands zusammen und leitete selbst eine Gruppe namens Davy Jones und das untere Drittel. Aus dieser Zeit kamen mehrere Singles, aber nichts, was dem jungen Künstler die Art von kommerzieller Traktion gab, die er brauchte.
Aus Angst, mit Davy Jones von The Monkees verwechselt zu werden, änderte David seinen Nachnamen in Bowie, ein Name, der von dem Messer des amerikanischen Pioniers Jim Bowie aus dem 19. Jahrhundert inspiriert wurde.
Schließlich ging Bowie auf eigene Faust aus. Nachdem Bowie jedoch ein erfolgloses Soloalbum aufgenommen hatte, verließ er die Musikwelt für eine vorübergehende Zeit. Wie so viele Jahre seines späteren Lebens erwiesen sich diese paar Jahre für den jungen Künstler als unglaublich experimentell. 1967 lebte er mehrere Wochen in einem buddhistischen Kloster in Schottland. Bowie gründete später seine eigene Pantomime namens Feathers.
Um diese Zeit traf er auch die in Amerika geborene Angela Barnett. Die beiden heirateten am 20. März 1970 und hatten einen gemeinsamen Sohn, den sie 1971 "Zowie" nannten, bevor sie sich 1980 scheiden ließen. Heute ist er unter seinem Geburtsnamen Duncan Jones bekannt.
Popstar
Zu Beginn des Jahres 1969 war Bowie wieder hauptberuflich mit Musik beschäftigt. Er unterzeichnete einen Vertrag mit Mercury Records und veröffentlichte in diesem Sommer die Single "Space Oddity". Bowie sagte später, dass das Lied zu ihm kam, nachdem er Stanley Kubrick gesehen hatte's 2001: Eine Weltraum-Odyssee: "Ich war völlig außer mir, um den Film zu sehen, und er hat mich wirklich ausgeflippt, besonders die Reisepassage."
Das Lied fand schnell Anklang beim Publikum, was zum großen Teil von der BBC ausgelöst wurde's Verwendung der Single während ihrer Berichterstattung über die Apollo 11-Mondlandung. Der Song hatte später Erfolg, nachdem er 1972 in den USA veröffentlicht wurde und auf Platz 15 der Charts kletterte.
Bowie's nächstes Album, Der Mann, der die Welt verkaufte (1970) katapultierte ihn weiter zum Star. Die Platte bot einen härteren Rock-Sound als alles, was Bowie zuvor gemacht hatte, und beinhaltete den Song "All the Madmen" über seinen institutionalisierten Bruder Terry. Seine nächste Arbeit, 1971's Bester Ordnung, vorgestellten zwei Hits: der Titeltrack, der eine Hommage an Andy Warhol, den Velvet Underground und Bob Dylan war; und "Änderungen", die kamen, um Bowie selbst zu verkörpern.
Lernen Sie Ziggy Stardust kennen
Als Bowie'Sein Bekanntheitsgrad stieg und sein Wunsch, Fans und Kritiker zu überzeugen, wuchs. Er behauptete, er sei schwul und stellte dann Ziggy Stardust, Bowie, die Popwelt vor'Er stellt sich einen zum Scheitern verurteilten Rockstar und seine Begleitgruppe, The Spiders from Mars, vor.
Sein 1972er Album, Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen vom Mars, machte ihn zu einem Superstar. In wilde Kostüme gekleidet, die von einer wilden Zukunft sprachen, läutete Bowie, der Stardust selbst porträtierte, ein neues Zeitalter der Rockmusik ein, das offiziell das Ende der 1960er und die Woodstock-Ära anzukündigen schien.
Weitere Änderungen
Doch genauso schnell, wie Bowie sich in Stardust verwandelt hatte, veränderte er sich erneut. Er nutzte seine Berühmtheit und produzierte Alben für Lou Reed und Iggy Pop. 1973 löste er die Spinnen auf und stellte seine Stardust-Persönlichkeit zurück. Bowie fuhr mit dem Album in einem ähnlichen Glam-Rock-Stil fort Aladdin Sane (1973) mit "The Jean Genie" und "Let's Verbringen Sie die Nacht zusammen ", seine Zusammenarbeit mit Mick Jagger und Keith Richards.
Um diese Zeit zeigte er seine Zuneigung für seine frühen Tage in der englischen Modszene und veröffentlichte Pin Ups, Ein Album voller Coversongs, die ursprünglich von einer Reihe bekannter Bands aufgenommen wurden, darunter Pretty Things und Pink Floyd.
Mitte der 1970er-Jahre wurde Bowie grundlegend überarbeitet. Vorbei waren die unverschämten Kostüme und grellen Sets. In zwei kurzen Jahren veröffentlichte er die Alben David Live (1974) und Junge Amerikaner (1975). Das letztere Album enthielt Background-Vocals eines jungen Luther Vandross und den Song "Fame", der gemeinsam mit John Lennon und Carlos Alomar geschrieben wurde und Bowies erste amerikanische Single Nummer eins wurde.
1980 wurde der in New York lebende Bowie freigelassen Gruselige Monster, ein vielgelobtes Album, das die Single "Ashes to Ashes" enthielt, eine Art aktualisierte Version seiner früheren "Space Oddity".
Drei Jahre später nahm Bowie auf Lassen's Tanz (1983), ein Album, das zahlreiche Hits wie den Titelsong "Modern Love" und "China Girl" enthielt und die Gitarrenarbeit von Stevie Ray Vaughan enthielt.
Natürlich Bowie's Interessen haben nicht'Ich lebe nicht nur mit Musik. Seine Liebe zum Film verhalf ihm zur Titelrolle Der Mann, der auf die Erde fiel (1976). Im Jahr 1980 spielte Bowie am Broadway in Der Elefantenmann, und wurde von der Kritik für seine Leistung gelobt. 1986 spielte er in dem Fantasy-Adventure-Film den Goblin-König Jareth Labyrinth, Regie von Jim Henson und Produktion von George Lucas. Bowie trat in dem Film, der zu einem Kultklassiker der 1980er Jahre wurde, mit Jennifer Connolly und einer ganzen Reihe von Puppen auf.
Im Laufe des nächsten Jahrzehnts pendelte Bowie zwischen Schauspiel und Musik hin und her, wobei letzterer besonders litt. Abgesehen von ein paar bescheidenen Hits, Bowie's musikalische Karriere ist geschwächt. Sein Nebenprojekt mit den Musikern Reeve Gabrels und Tony and Hunt Sales, bekannt als Tin Machine, veröffentlichte zwei Alben, Tin Machine (1989) und Blechmaschine II (1991), die sich beide als Flops erwiesen. Sein vielbeschworenes Album Schwarze Krawatte weiße Geräusche (1993), den Bowie als Hochzeitsgeschenk für seine neue Frau, Supermodel Iman, beschrieb, hatte ebenfalls Mühe, bei den Plattenkäufern Anklang zu finden.
Seltsamerweise war Bowie Bonds die beliebteste Bowie-Kreation dieser Zeit. Es handelte sich dabei um finanzielle Sicherheiten, die der Künstler selbst mit Lizenzgebühren aus seiner Arbeit vor 1990 untermauerte. Bowie gab die Anleihen 1997 aus und verdiente mit dem Verkauf 55 Millionen US-Dollar. Die Rechte an seinem Backkatalog wurden ihm bei Fälligkeit der Anleihen im Jahr 2007 zurückgegeben.
Spätere Jahre
Im Jahr 2004 erlitt Bowie einen schweren Gesundheitsschaden, als er auf der Bühne in Deutschland einen Herzinfarkt erlitt. Er erholte sich vollständig und arbeitete auf ihrem Album mit Bands wie Arcade Fire und der Schauspielerin Scarlett Johansson zusammen Überall, wo ich meinen Kopf lege (2008) umfasst eine Sammlung von Tom Waits.
Bowie, der 1996 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, wurde 2006 mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Bis zur Veröffentlichung seines 2013er Albums blieb er einige Jahre unauffällig Am nächsten Tag, die auf die Nummer 2 auf dem explodierten Plakatwand Diagramme. Im folgenden Jahr veröffentlichte Bowie eine Sammlung der größten Hits, Nichts hat sich verändert, mit dem neuen Lied "Sue (Or in a Season of Crime)". Im Jahr 2015 arbeitete er an Lazarus, ein Off-Broadway-Rock-Musical mit Michael C. Hall, das seinen Charakter von revisited Der Mann, der auf die Erde fiel.
Bowie befreit Schwarzer Stern, sein letztes Album, am 8. Januar 2016, sein 69. Geburtstag. New York Times Kritiker Jon Pareles bemerkte, dass es sich um eine "seltsame, gewagte und letztendlich lohnende" Arbeit handele, deren Stimmung durch das bittere Bewusstsein für die Sterblichkeit getrübt werde. " Nur ein paar Tage später würde die Welt erfahren, dass die Aufzeichnung unter schwierigen Umständen gemacht worden war.
Tod und posthume Anerkennung
Die Musikikone starb am 10. Januar 2016, zwei Tage nach seinem 69. Geburtstag. Ein Beitrag auf seiner Facebook-Seite lautete: "David Bowie ist heute friedlich gestorben, umgeben von seiner Familie, nach einem mutigen 18-monatigen Kampf gegen Krebs."
Er wurde von seiner Frau Iman, seinem Sohn Duncan Jones und seiner Tochter Alexandria sowie seiner Stieftochter Zulekha Haywood überlebt. Bowie hinterließ auch ein beeindruckendes musikalisches Erbe, das 26 Alben umfasste. Sein Produzent und Freund Tony Visconti schrieb auf Facebook, dass seine letzte Platte, Schwarzer Stern, war "sein Abschiedsgeschenk".
Freunde und Fans waren bei seinem Tod gebrochen. Iggy Pop schrieb auf Twitter, dass "David'Die Freundschaft war das Licht meines Lebens. Ich habe noch nie einen so brillanten Menschen getroffen. "The Rolling Stones erinnerte sich auf Twitter an ihn als" einen wunderbaren und freundlichen Mann "und" ein echtes Original ". Und sogar an diejenigen, die es nicht taten'Ich weiß nicht, persönlich spürte die Auswirkungen seiner Arbeit. Kanye West twitterte: "David Bowie war eine meiner wichtigsten Inspirationen." Madonna posted "Dieser großartige Künstler hat mein Leben verändert!"
Im Februar 2017 wurde Bowie für den Erfolg seines endgültigen Albums ausgezeichnet, als er in den Kategorien "Bestes alternatives Rockalbum", "Bestes technisch hergestelltes Album (nicht klassisch)", "Bestes Aufnahmepaket", "Beste Rockperformance" und "Bester Rocksong" ausgezeichnet wurde die Grammy Awards.
Ende 2017 stellte HBO einen Trailer für den Dokumentarfilm vor David Bowie: Die letzten fünf Jahre, das die Periode erforscht, in der der Künstler seine letzten beiden Alben veröffentlichte und sein Bühnenmusical zum Leben erweckte. Die Dokumentation, die am 8. Januar 2018 an seinem 71. Geburtstag ausgestrahlt wurde, zeigt noch nie dagewesene Aufnahmen von Bowie und Gespräche mit Musikern, Produzenten und Musikvideodirektoren, die mit ihm auf seiner letzten Tour zusammengearbeitet haben.
Im Frühjahr 2018 Spotify's "David Bowie Subway Takeover" wurde in New York City enthüllt's miteinander verbundene Stationen Broadway-Lafayette und Bleecker Street. Als Erweiterung der "David Bowie Is" -Ausstellung im Brooklyn Museum enthielten die U-Bahn-Displays spritzige Fotos, Fan-Kunstwerke und Zitate des Musikers, wobei jedes Hauptstück einen Spotify-Code für die Audiobegleitung enthielt.
In diesem Sommer wurde angekündigt, dass die früheste bekannte Studioaufnahme von Bowie aus dem Jahr 1963 versteigert werden soll. Bowie, der immer noch unter seinem Geburtsnamen David Jones und Mitglied einer Band namens The Konrads bekannt ist, sang den Lead-Gesang zu einem Song mit dem Titel "I Never Dreamed" als Teil einer Audition für Decca Records. Die nie veröffentlichte Demo wurde im Haus der Gruppe entdeckt'Ehemaliger Schlagzeuger und Manager.
Videos
David Bowie - Der Schuss, der um die Welt gehört wird (TV-14; 2:15) 
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