5 erstaunliche Geschichten hinter Norman Rockwells Illustrationen

  • Mark Lindsey
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1. Junge mit Kinderwagen, 1916

Norman Rockwell (1894-1978), Junge mit Kinderwagen, 1916. Öl auf Leinwand, 20 3/4 "x 18 5/8". Titelbild für die Saturday Evening Post, 20. Mai 1916. Norman Rockwell Museum Collections. Alle Rechte vorbehalten.

Norman Rockwell wollte immer Künstler werden. Schon früh Erfolg als Künstler / Redakteur für die Pfadfinder & # x2019; Jungenleben Rockwell sollte auch Cover-Künstler für werden Die Samstagsabendpost, Dies galt damals als das wichtigste Schaufenster für die Arbeit eines Illustrators. Ohne eine Verabredung bestieg der Künstler 1916 einen Zug zum Hauptquartier der Post in Philadelphia, mit einer Mappe mit zwei Gemälden und einer Skizzenidee für potenzielle Titelbilder. Den Redakteuren gefiel, was sie sahen, und sie kauften die beiden Gemälde für $ 75 und Rockwell wird gebeten, mit seiner Skizzenidee fortzufahren. Der Künstler war begeistert.

Junge mit Kinderwagen war eines der Gemälde, die Rockwell den Job einbrachten, und wurde sein erstes Post Titelbild am 20. Mai 1916. Gemalt in Frederic Remingtons ehemaligem Studio in New Rochelle, NY (das Rockwell und sein Freund / Cartoonist Clyde Forysthe zu Beginn ihrer Karriere gemietet hatten), war die humorvolle Illustration typisch für Rockwells Kindheit Bilder der Zeit. Billy Paine, eines der beliebtesten frühen Modelle von Rockwell, posierte für alle drei Jungen, die auf dem Bild abgebildet sind, und verdiente ungefähr 25 Cent pro Stunde.

Obwohl Rockwells Karriere mit Die Samstagsabendpost dauerte fast 50 Jahre, was zu 321 Original-Covers führte, die ihn zu einem bekannten Namen machten. Der Künstler vergaß nie seinen ersten großen Bruch mit den Pfadfindern. Während seiner gesamten Karriere erstellte er jährliche Kalender für die Pfadfinder.

Zeigen Sie das gesamte Original von Norman Rockwell an Samstag Abendpost Deckblätter, die zwischen 1916 und 1963 erstellt wurden und derzeit im Norman Rockwell Museum ausgestellt sind.

2. Die vier Freiheiten, 1942

Norman Rockwell (1894-1978), Redefreiheit, 1943. Öl auf Leinwand, 45 ¾ "x 35 ½" Story Illustration für die Saturday Evening Post, 20. Februar 1943. Norman Rockwell Museum Sammlungen. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Norman Rockwell wollte die Vereinigten Staaten während des Zweiten Weltkriegs unterstützen und war von Franklin Delano Roosevelts Ansprache vor dem Kongress im Januar 1941 inspiriert. Er versuchte, die Vision des Präsidenten für eine Nachkriegswelt zu veranschaulichen, die auf vier grundlegenden menschlichen Freiheiten beruhte: Redefreiheit, Religionsfreiheit, Freiheit von Not und Freiheit von Angst. Es war nie einfach, neue Ideen für Gemälde zu finden, aber das hohe Konzept wurde für Rockwell zu einer noch größeren Herausforderung. 

Zufällig nahm der Künstler an einem Stadttreffen in der Nähe seines Zuhauses in Arlington, VT, teil, wo sich ein Mann unter seinen Nachbarn erhob, um eine unpopuläre Ansicht zu äußern. In dieser Nacht erwachte Rockwell mit der Erkenntnis, dass er die Freiheiten aus der Perspektive seiner eigenen präsentierte Erfahrungen in der Heimatstadt könnten sich als recht effektiv erweisen. Rockwell machte einige grobe Skizzen und ging nach Washington, um seine Plakatidee vorzuschlagen, aber die Ordnungsabteilung der US-Armee verfügte nicht über zusätzliche Ressourcen für die Kommission. Auf dem Weg zurück nach Vermont hielt Rockwell im Büro von Ben Hibbs, Redakteur von, in Philadelphia an Die Samstagsabendpost, und zeigte ihm die vorgeschlagenen Skizzen für Die vier Freiheiten& # x2014; Hibbs plante sofort die Verwendung der Abbildungen in der Post.

Norman Rockwell (1894-1978), Freedom of Worship, 1943. Öl auf Leinwand, 46 "x 35 ½". Story Illustration für The Saturday Evening Post, 27. Februar 1943. Norman Rockwell Museum Sammlungen. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Es dauerte mehrere Monate, bis Rockwell überhaupt mit dem Projekt begann, da er immer noch Probleme damit hatte, das Konzept umzusetzen. Immer den Mann darstellend, der auf der Rathaussitzung spricht, Redefreiheit begann mit einer ganz anderen Komposition; und Religionsfreiheit Ursprünglich wurde in einem Friseursalon mit Gönnern verschiedener Glaubensrichtungen gesetzt. Nach der endgültigen Fertigstellung der vier Gemälde war der Künstler erschöpft und bezweifelte das Konzept seines Thanksgiving-Themas Freiheit vom Wollen.

Norman Rockwell (1894-1978), Freiheit von der Not, 1943. Öl auf Leinwand, 45 ¾ "x 35 ½". Story Illustration für die Saturday Evening Post, 6. März 1943. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Laufen in vier aufeinander folgenden Ausgaben von Die Samstagsabendpost, ab februar 1943 waren die gemälde ein phänomenaler erfolg. Im Mai desselben Jahres kündigten Vertreter der Post und des US-Finanzministeriums eine gemeinsame Kampagne zum Verkauf von Kriegsanleihen und Briefmarken an. Die Originalgemälde wurden auf einer nationalen Tournee verschickt, die von mehr als einer Million Käufern besucht wurde Kriegsanleihen und Briefmarken im Wert von 133 Millionen Dollar.

Norman Rockwell (1894-1978), Freiheit von der Angst, 1943. Öl auf Leinwand, 45 ¾ "x 35 ½". Story Illustration für die Saturday Evening Post, 13. März 1943. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Gilt als Teil der wichtigsten Werke von Norman Rockwell, Die vier Freiheiten begeistern weiterhin Menschen jeden Alters (Rockwell - Fan / Kunstsammler Steven Spielberg hat sogar das Image von Freiheit von Angst für eine szene in seinem film von 1987, Imperium der Sonne). Als Teil der ständigen Sammlung des Norman Rockwell Museum haben die Gemälde eine eigene Galerie, die speziell für ihre Ausstellung geschaffen wurde und den Besuchern einen Raum der stillen Besinnung bietet.

3. Der Kunstkritiker, 1955

Ein beliebtes, wiederkehrendes Thema in Norman Rockwells Werk sind Bilder, die die Praxis des Schaffens und Wertschätzens von Kunst selbst kommentieren. Für 1955 & # x2019; s Kunstkritiker, Rockwell stellte seinen Sohn Jarvis als jungen Künstler vor, der sich intensiv mit Galeriegrafiken befasst, die ihn, ohne dass er es weiß, anstarren und die Grenze zwischen Fantasie und Realität verwischen.

Norman Rockwell (1894-1978), Kunstkritiker, 1955. Öl auf Leinwand, 39 ½ "x 36 ¼". Titelbild für die Saturday Evening Post, 16. April 1955. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Als unglaublich gründlicher und detaillierter Künstler durchlief Rockwell Dutzende von Skizzen und Zeichnungen, um die Komposition unter Berücksichtigung verschiedener niederländischer Porträts und Landschaften für das untersuchte Kunstwerk herauszufinden, bevor er ein von Peter Paul Rubens inspiriertes Porträt (nach seinem Vorbild) zeigte Frau Mary) und eine Gruppe niederländischer Kavaliere. Auf der Palette des Schülers platzierte Rockwell einen dreidimensionalen Farbtupfer, um uns daran zu erinnern, dass auch wir in einer Galerie stehen und ein Gemälde betrachten.

Der Sohn des Künstlers, Jarvis Rockwell, hatte eine erfolgreiche eigene Karriere als Künstler und schuf abstraktere, zeitgenössischere Kunstwerke. Maya, eine von Hindus inspirierte Pyramide, die seine große Sammlung von Spielzeug-Actionfiguren verwendet, wurde im Sommer 2013 im Rahmen einer Karriere-Retrospektive der Arbeit des Künstlers im Norman Rockwell Museum gezeigt.

4. Goldene Regel, 1961

Norman Rockwell (1894-1978), Golden Rule, 1961. Öl auf Leinwand, 44 ½ "x 39 ½". Titelbild für die Saturday Evening Post, 1. April 1961. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

In den 1960er Jahren verschob sich die Stimmung in Amerika. Sobald es verboten ist, Minderheiten auf dem Umschlag der Post, Norman Rockwells Gemälde von 1961, goldene Regel kennzeichnete eine Versammlung von Männern, Frauen und Kindern verschiedener Rassen, Religionen und Ethnien mit dem einfachen, aber universellen Satz: & # x201C; Tun Sie anderen gegenüber, wie Sie sie Ihnen gegenüber tun lassen würden. & # x201D; 1985 wurde Rockwells ikonische Illustration als Riesenmosaik neu interpretiert und von First Lady Nancy Reagan im Namen der Vereinigten Staaten den Vereinten Nationen geschenkt. Seitdem ist sie in der UNO ausgestellt. Hauptsitz in New York City.

Norman Rockwell Museum's Wanderausstellung "American Chronicles: The Art of Norman Rockwell" wird bis zum 8. Februar 2015 im italienischen Fondiazone Roma Museuo zu sehen sein.

Zufällig, goldene Regel begann sein Leben als Zeichnung, die von der humanitären Mission der Vereinten Nationen inspiriert war. Die 1952 konzipierte und 1953 ausgeführte Originalillustration zeigte 65 Personen, die die Nationen der Welt repräsentierten und wichtige Mitglieder des UN-Sicherheitsrates (UdSSR, UK und USA) umstellten. Die Idee war, Hoffnung in die neue Friedenssicherungsorganisation auszudrücken, und Rockwell führte umfangreiche Nachforschungen durch, darunter das Fotografieren der abgebildeten Diplomaten und Modelle. Nach Abschluss der Zeichnung verlor der Künstler den Glauben und gab das Projekt auf, da er sich überfordert fühlte. Nach seinem Umzug nach Stockbridge, Massachusetts, überarbeitete Rockwell die Idee ein Jahrzehnt später, entfernte die Diplomaten und konzentrierte sich auf die Idee der gemeinsamen Menschlichkeit, um eines seiner beständigsten Porträts zu schaffen.

Um das 70-jährige Bestehen der Vereinten Nationen zu feiern, arbeitet das Norman Rockwell Museum mit den Vereinten Nationen an einer Sonderausstellung über den Prozess und die Kunstwerke, die dahinter stehen goldene Regel, wird von Juni 2015 bis Januar 2016 im New York Visitor Center der UNO ausgestellt.

5. Zu Weihnachten zu Hause (Stockbridge Main Street zu Weihnachten), 1967

Norman Rockwell (1894-1978), Stockbridge Mainstreet at Christmas (Weihnachtshaus), 1967. Öl auf Leinwand, 26 ½ "x 95 ½". McCalls, Dezember 1967. Norman Rockwell Museum Collections. © Norman Rockwell Family Agency. Alle Rechte vorbehalten.

Norman Rockwells liebevolles Porträt seiner Heimatstadt (und Heimat des Norman Rockwell Museum) symbolisiert die Weihnachtszeit. Der Künstler begann mit der Arbeit an der saisonalen Landschaftsmalerei, nachdem er Mitte der 1950er Jahre in die Stadt New England gezogen war. Dargestellt ist sein ursprüngliches Atelier (beleuchtet mit einem Weihnachtsbaum im Fenster des zweiten Stocks), das Rathaus (das als Rathaus diente) Hintergrund für sein Gemälde von 1955, Heiratsurkunde) und das Red Lion Inn, eines der ältesten Gasthäuser des Landes.

Rockwell arbeitete an dem Gemälde zwischen anderen Aufträgen und beendete schließlich das Gemälde für McCalls Ende der 60er Jahre des 20. Jahrhunderts erschien ein Magazin, das vielleicht den Übergang von Autos der 50er Jahre zu moderneren Autos, die von beiden Seiten ein- und aussteigen, erklärte. Ganz rechts auf dem Bild sind das Haus und das Studio von Rockwell in der South Street zu sehen, die aus einer alten, roten Scheune in einem Wagen umgebaut wurden.

Norman Rockwell betritt die South Street, Stockbridge, Massachusetts, Studio, 1966. Foto von Louie Lamone (1918-2007). © Norman Rockwell Family Agency. Alle Rechte vorbehalten.

Rockwell lebte die letzten 25 Jahre seines Lebens in Stockbridge und bezeichnete Stockbridge einst als "das Beste von Neuengland, das Beste von Amerika". 1969 verlieh der Künstler mehrere seiner Werke, um ein altes historisches Gebäude, The Old Corner House (ganz links im Bild), zu erhalten Hauptstraße In nur wenigen Jahren besuchten Tausende von anerkannten Fans Stockbridge, um sich Rockwells Originalkunst anzuschauen, und das Norman Rockwell Museum wurde geboren. Das Museum wurde 1993 an seinen derzeitigen Standort in der Stadt verlegt und beherbergt die weltgrößte Sammlung von Kunstwerken von Norman Rockwell sowie sein ursprüngliches Stockbridge-Studio auf einem wunderschönen 36 Hektar großen Campus mit inspirierendem Blick auf die Berkshires. Ein zusätzlicher Bonus: Jeden ersten Dezember stellt die Stadt Stockbridge das Main Street-Gemälde des Künstlers rechtzeitig vor den Feiertagen wieder her.

Von Jeremy Clowe

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